أنثى التكوين: جدلية الجسد والفراغ في خطاب التجريد.. قراءة وتأويل للوحة (كهرمانة) للفنانة د. عايدة الربيعي

رياض عبدالواحد السعد
ناقد | عراقي

المقدمة:
حين يغادر الفن التشكيلي حدود المحاكاة المباشرة، لا يعود الجسد موضوعاً للرؤية فحسب لكنه يصبح بنيةً دلاليةً مفتوحة على التأويل. وفي هذه اللوحة، التي تنتمي إلى الحساسية الحداثية ذات النزعة التكعيبية والتجريدية لا نجد المرأة بوصفها هيئة مكتملة لكن بوصفها طاقة تشكيلية تتوزع على منحنيات ومساحات متداخلة بحيث يتحول الجسد إلى لغة بصرية تنطق بالإيقاع أكثر مما تنطق بالوصف.
إن التشكيلية لا تضع المتلقي أمام صورة امرأة إنما أمام سؤال جمالي يتعلق بكيفية تشكل الهوية داخل فضاء من التحولات والانكسارات والتجاورات اللونية.
الجسد بوصفه بنية لا صورة:
تنطلق اللوحة من مرجعية تكعيبية واضحةإذ تُفكَّك الكتلة الإنسانية إلى وحدات هندسية ومنحنيات متداخلة تتجاوز المنظور التقليدي. فالمرأة ليست موضوعاً مرسوماً بقدر ما هي نسيج من العلاقات الشكلية، إذ تتداخل الخطوط والأحجام في شبكة من الإشارات التي تعيد بناء الجسد على نحو رمزي.
ومن ثمّ، فإن الذات الأنثوية لا تظهر كونها كياناً مستقراً إنما كونها وجوداً متحولا تتجاور فيه الرقة مع الصلابة، والامتلاء مع الفراغ، والحضور مع التلاشي. وهذه الازدواجية تمنح العمل بعداً وجودياً يتجاوز المعنى المباشر.
دينامية الخط والمنحنى:
تقوم البنية التشكيلية على هيمنة الخطوط المنحنية والدائرية، الأمر الذي يضفي على اللوحة إيقاعاً حركياً داخلياً. فالمنحنيات المتوالدة لا تؤدي وظيفة وصفية إنما تخلق نوعاً من الموسيقى الصامتة التي تجعل العين تنتقل من جزء إلى آخر من دون توقف.
وتبدو الحركة هنا أقرب إلى رقصة بصرية تتولد من داخل الشكل نفسه إذ تتشابك الأذرع والأقمشة والانحناءات لتنتج شعوراً بانسيابية الزمن وكأن الجسد لا يُرسم في لحظة ثابتة لكن في سلسلة من اللحظات المتراكبة.
جدلية اللون: دفء الروح وبرودة التأمل:
تعتمد اللوحة على ثنائية لونية تجمع بين الأزرق الرمادي والدرجات الترابية المائلة إلى الوردي والبني. وهذه الثنائية لا تؤسس لتباين بصري فحسب بيد انها تخلق مقابلة رمزية بين عالمين:
الأزرق وما يحمله من أبعاد تأملية وروحية.
الألوان الترابية التي تستدعي الحميمية والجسد والأرض.
وبواسطة هذا التوازن يتولد خطاب بصري يجمع بين الحلم والواقع، وبين التجريد والانفعال الإنساني فيصبح اللون عنصراً نفسياً لا مجرد قيمة زخرفية.
الوجه بوصفه مركز الصمت:
على الرغم من كثافة العناصر الشكلية، يظل الوجه هو البؤرة الهادئة في اللوحة. فهو مرسوم بملامح مختزلة وعيون منكسرة نحو الداخل بما يمنح الشخصية بعداً تأملياً واضحاً.
إن هذا الانكفاء البصري لا يوحي بالحزن بقدر ما يكشف عن عالم داخلي غني وكأن الفنانة أرادت أن تجعل من الوجه منطقة للصمت وسط ضجيج الأشكال المتحركة. وهنا تتجلى المفارقة الحداثية بين الخارج المتشظي والداخل المتماسك.
الفراغ كونه عنصراً منتجاً للمعنى:
لا تقتصر أهمية اللوحة على الكتل المرسومة بل تمتد إلى الفراغات التي تتخللها. فالفراغ ليس مساحة مهملة غير انه عنصر تشكيلي يشارك في بناء التوازن العام ويمنح الأشكال إمكانية التنفس والحركة.
وبهذا المعنى، فإن اللوحة تؤسس لعلاقة جدلية بين الامتلاء والغياب إذ يصبح الصمت البصري جزءاً من اللغة التعبيرية للعمل.
أما من منظور سيميائي، يمكن النظر إلى المرأة هنا بوصفها علامة ثقافية أكثر من كونها شخصية محددة. فالوشاح، والانحناءات، والتكوينات الدائرية، جميعها تحيل إلى رموز الخصوبة والاحتواء والديمومة. كما أن تفكيك الجسد وإعادة تركيبه يكشف عن رؤية حداثية ترى الهوية الإنسانية مشروعاً مفتوحاً لا جوهراً ثابتاً.
إن العلامة الأنثوية في هذا العمل لا تنغلق على بعدها الجمالي لكنها تتسع لتصبح استعارة للوجود الإنساني نفسه بكل ما ينطوي عليه من تشظٍّ وتوقٍ إلى الانسجام.
الخاتمة:
تكشف هذه اللوحة عن وعي تشكيلي حداثي يستثمر الإرث التكعيبي ليصوغ خطاباً بصرياً قائماً على التفكيك وإعادة البناء. فالجسد الأنثوي لا يُقدَّم كونه موضوعاً للرؤية بل كونه فضاءً للمعنى، تتجاور فيه الحركة مع السكون، واللون مع الرمز، والكتلة مع الفراغ.
ومن هنا تنبع قيمة العمل، إذ ينجح في تحويل الشكل الإنساني إلى قصيدة بصرية مفتوحة، تتعدد قراءاتها بقدر ما تتعدد الأسئلة التي يثيرها الفن حين يصبح بحثاً عن جوهر الإنسان، لا عن صورته فقط.
كهرمانة..
هي ذاكرةُ المدنِ حين تستيقظ على الخديعة. هي أنثى بغداد التي تُخفي بين ضفائرها نارا لا تُرى لكنها تحرقُ الأربعين..